Food Styling (3)

Master in Fotografia e Styling del Cibo

dal 16 Giugno 2026 al 22 Settembre 2026 online, con presenza dal 06 al 09 Ottobre 2026 a Milano

WHAT YOU GET WITH THIS COURSE

SPECIALIZZATI NEL FOOD STYLING E NELLA FOTOGRAFIA FOOD & BEVERAGE

Il Master in Fotografia e Styling del Cibo è un percorso formativo completo pensato per chi desidera trasformare la propria passione per il cibo e la fotografia in una professione creativa e richiesta nel mondo della comunicazione visiva, del marketing e dell’editoria gastronomica.

Durante il corso, gli studenti acquisiranno tutte le competenze necessarie per realizzare immagini food di alto livello, partendo dalla progettazione dell’immagine, alla preparazione della materia prima fino al foto editing professionale. Il programma combina teoria e pratica, affrontando aspetti fondamentali come l’uso della luce, la composizione, la post-produzione e la narrazione visiva attraverso il cibo.

Al centro del percorso ci sono due figure chiave:

  • The Food Photographer, il professionista che, con competenza tecnica e sensibilità artistica, cattura l’anima del piatto attraverso la macchina fotografica. È colui che trasforma il cibo in immagine, rendendolo visivamente appetibile, emozionante e adatto al media di destinazione, che sia una rivista, un sito web, un menu o un profilo social.
  • The Food Stylist, elemento essenziale sul set fotografico, si occupa della preparazione e presentazione dei piatti. Unisce tecnica culinaria, senso estetico e capacità manuali per esaltare texture, colori e forme, rendendo il cibo fotogenico e coerente con il concept creativo.

Thanks to the Master in Fotografia e Styling del Cibo di IFA, gli allievi apprenderanno le principali tecniche di Food Styling, sviluppando una profonda attenzione al dettaglio, all’armonia cromatica e alla valorizzazione dei materiali. Un focus particolare sarà dedicato ai media di diffusione dell’immagine, per adattare lo stile fotografico alle diverse piattaforme di comunicazione contemporanea.

Questo Master rappresenta un’opportunità concreta per entrare nel settore con una preparazione solida, creativa e aggiornata, capace di rispondere alle esigenze di un mercato in continua evoluzione.

JOB OUTCOMES AND BUSINESS OPPORTUNITIES.

La Food Photography è diventata oggi uno strumento strategico nella comunicazione del settore Food & Beverage: attraverso immagini ad alto impatto visivo, è in grado di valorizzare il prodotto, stimolare l’appetito visivo e rafforzare l’identità del brand. Una comunicazione visual efficace richiede quindi figure professionali altamente specializzate, come il Food Photographer e il Food Stylist, in grado di creare contenuti visivi accattivanti, coerenti e funzionali ai diversi canali di diffusione.

Grazie alle competenze acquisite durante il Master, i partecipanti potranno intraprendere diverse carriere professionali in un mercato dinamico e in costante evoluzione:

Food Photographer

Il fotografo specializzato in cibo è una figura sempre più richiesta per:

  • Servizi fotografici per ristoranti, bistrot, pasticcerie e hotel, dove l’immagine del piatto diventa un elemento fondamentale per attrarre clienti.
  • Collaborazioni con editori del settore food, per la produzione di immagini destinate a riviste, libri di cucina, blog gastronomici e guide turistiche.
  • Eventi enogastronomici, sagre, showcooking e fiere di settore, per la realizzazione di reportage e contenuti promozionali.
  • Content creation per social media e siti web aziendali, contribuendo alla costruzione di una presenza online professionale e visivamente coerente.

Food Stylist

Il Food Stylist è una figura altrettanto centrale e trova impiego in:

  • Produzioni fotografiche e video, lavorando a stretto contatto con fotografi, registi e art director per rendere il cibo esteticamente perfetto e appetibile.
  • Agenzie pubblicitarie e case di produzione, per campagne promozionali e spot televisivi legati al mondo food.
  • Editoria e comunicazione digitale, con ruoli nella creazione di contenuti per libri, riviste, blog e social network.
  • Consulenza estetica per ristoranti, curando la presentazione dei piatti e contribuendo alla definizione dell’immagine visiva del locale.

Il Master fornisce quindi gli strumenti per inserirsi in un contesto lavorativo creativo e trasversale, dove fotografia, design, gastronomia e marketing si fondono per raccontare il cibo in modo unico e memorabile.

Level 3 HACCP Certificate + Private Certificate of Course Attendance + Certificate of Internship or Project Work

CV reworking and dissemination

COURSE DETAILS

1. Competenze Tecniche in Fotografia

  • Acquisire padronanza nell’uso dell’attrezzatura fotografica

  • Comprendere e applicare le tecniche di esposizione, composizione, messa a fuoco e uso della profondità di campo.

  • Saper gestire l’illuminazione naturale e artificiale per la fotografia food.

  • Utilizzare software professionali di post-produzione (es. Adobe Lightroom, Photoshop).

2. Styling del Cibo e Scenografia

  • Imparare le tecniche di food styling per valorizzare la presentazione visiva dei piatti.

  • Sviluppare capacità creative nella scelta di props (piatti, sfondi, posate, tessuti) e nella composizione della scena.

  • Comprendere l’interazione tra colore, texture e forme nel creare atmosfere coerenti e attraenti.

3. Comunicazione Visiva e Branding

  • Tradurre un concept o un’identità di marca in immagini coerenti e accattivanti.

  • Creare contenuti visivi per i social media, editoria gastronomica e marketing digitale.

4. Progettazione e Gestione del Set Fotografico

  • Pianificare e gestire un servizio fotografico: dall’ideazione alla produzione.

  • Lavorare in team con chef, stylist, art director e clienti.

  • Affrontare problematiche comuni del set fotografico (tempistiche, gestione del cibo, imprevisti tecnici).

5. Contesto Professionale e Portfolio

  • Conoscere il mercato della fotografia food: editoria, pubblicità, ristorazione, e-commerce.

Il Master in Fotografia e Styling del Cibo è pensato per un pubblico motivato, creativo e già in possesso di una base tecnica, desideroso di specializzarsi in un settore in forte espansione, dove estetica, comunicazione e cultura gastronomica si intrecciano.

A chi si rivolge:

  • Fotografi e aspiranti fotografi con conoscenze di base in tecnica fotografica e post-produzione, che desiderano approfondire e perfezionare le competenze specifiche legate al mondo del Food & Beverage.

  • Food Photographer già attivi che intendono ampliare la propria offerta professionale acquisendo competenze in Food Styling, per poter operare in modo più completo e autonomo durante shooting editoriali, pubblicitari o per i social media.

  • Appassionati di cucina e food blogger dotati di creatività e senso estetico, che vogliono imparare a valorizzare le proprie creazioni culinarie attraverso immagini professionali.

Requisiti ulteriori:

  • Conoscenze di base di fotografia (uso della fotocamera, esposizione, composizione).

  • Possesso di una fotocamera reflex o mirrorless.

  • Disponibilità di un computer con software di fotoritocco as Adobe Lightroom e Photoshop.

  • Buona manualità, senso estetico e attenzione ai dettagli, elementi fondamentali per chi desidera specializzarsi nello food styling.

Questo percorso è ideale per chi vuole coniugare tecnica e creatività, acquisendo competenze spendibili in un contesto professionale dinamico, che spazia dall’editoria alla pubblicità, dal digital content al branding gastronomico.

  • Approach to photography (how to balance lines and colors, type of light, hot to create photographic composition)
  • Theory preparation for photography
  • Food styling
  • Photographic set analysis and setup
  • Set preparation and food preparation - practice
  • Analysis of results and post production
  • The relationship with the customer
  • Set preparation by students (smartphone and SLR photography)
  • Smartphone photography
  • The Food on Instagram
  • Differences between publishing and digital world
  • Introduction to Food Styling: history, overview and evolution
  • Differences between food styling for photography, video and social
  • The set: figures and roles
  • Essential tools and materials of the food stylist
  • Food color and texture management
  • Food preparation: cutting and preparation techniques
  • Introduction to the use of natural and artificial light
  • Styling of simple dishes: first courses, main courses, appetizers
  • Techniques for keeping food fresh during filming
  • Set and Background Creation
  • The Prop Styling
  • Techniques of composition and visual balancing
  • Food Styling for Videos
  • The Advertising Food Styling
  • Valorizzazione dei prodotti agricoli in chiave emozionale;
  • Tecniche per esaltare il colore, la texture e la forma naturale degli ingredienti stagionali

Project Work sulla realizzazione di un progetto di fotografia food o su un progetto di food styling  commissionato e corretto dal docente.

Level 3 HACCP Certificate

Private Certificate of Course Attendance

Certificate of Internship or Project Work

  • 50 ore minimo di studio autonomo in autoapprendimento per il materiale didattico fornito e per le dispense fornite durante le lezioni, inclusa la possibilità di rivedere le lezioni registrate su piattaforma e le eventuali esercitazioni previste

PROPEDEUTICS:

  • manuali di testo specifici
  • contenuti di settore piattaforma e-learning
  • 20-hour online course to the HACCP Certificate of 3°level

AULA PHASE:

  • 4 ore di seminario introduttivo
  • 32 ore online in live streaming
  • 32 ore in full immersion

PROJECT WORK :

  • 3 mesi sulla realizzazione di un progetto di fotografia food o su un progetto di food styling commissionato e corretto dal docente.

PROFESSIONAL ORIENTATION: Resume development and dissemination in the region of residence or preference

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Angela Simonelli

Angela Simonelli is an architect and food designer who combines aesthetics with cooking. She is not a chef, but sees dishes as canvases on which to create, playing with colors, shapes, and perspectives to offer a unique visual and taste experience. Since 2015, she began combining her design skills with her passion for art and photography in the field of cooking. She teaches "food design" in various Italian hotel institutes and offers consultations for creative plating. Her goal is to demonstrate that beautiful dishes can be easy to make, uncomplicated, and enhance the sensory experience of diners.
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FRANCESCA SIMONE

Photographer since 2010, but with a camera around her neck for as long as she can remember.
As a child, her favorite game was taking pictures, and the most welcome gift a new roll of film all to write on.
Passionate about cooking and good food, there have been restaurants over the years that have forever changed her perception of food.

Out of her love for food came the idea to specialize in food photography - building on her background as a still life photographer - and to write about it, studying Communication and Gastronomic Criticism, which gave her new life and excitement, making her more aware of the wonder that a flavor can create and can convey.
Since 2016, she has started the blog La Mora Felice, because that is exactly how she feels, happy to have gone beyond her tastes, tasting unthinkable things and discovering all that is behind the scenes in the world of catering and ingredients.
In 2018, together with Marco Moretto, he founded Foodgraphy, the photography studio with a kitchen where photos, videos, digital strategies, and editorial plans for restaurants, businesses, and Food&Beverage professionals are made every day

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MARCO MORETTO

When his classmates played with toy cars, Marco overtook them with dad's analog car.
This run continued in the following years, eventually gearing up in the professional field.
He began as an assistant in some photographic studios in his city, Milan, where he immersed himself in deep self-taught training.
She darts between still life and interior shots reinforced by the Phase One POCP Certificate she takes in 2017.
From yesterday to today, from shooting to post production, photography becomes even more interesting for Marco when he decides to accept the challenge and specialize in Food Photography.

Consistencies, textures, reflections, temperatures, ... shooting food is anything but simple!
He is particularly passionate about this field and in 2018, together with Francesca Simone, he started Foodgraphy, a specialized, vertical Food&Beverage studio.

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- one must be a resident or established of the state territory;

- Applicants must be in the full enjoyment of civil rights.

ELIGIBLE EXPENSES:

- Purchase of durable capital goods (high energy class machinery for food storage, processing, processing and cooking, professional tools and equipment for catering)

- Participation in professional development courses.

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The 40% credit can be used for offsetting by F24, which must be submitted to the Internal Revenue Service. The credit is exempt from IRPEF and IRAP. 

It is also possible to assign the credit with the transfer of the facility to other parties, including credit institutions and other financial intermediaries.