Food Styling (3)

Master in Fotografia e Styling del Cibo

dal 16 Giugno 2026 al 22 Settembre 2026 online, con presenza dal 06 al 09 Ottobre 2026 a Milano

COSA OTTIENI CON QUESTO CORSO

SPECIALIZZATI NEL FOOD STYLING E NELLA FOTOGRAFIA FOOD & BEVERAGE

Il Master in Fotografia e Styling del Cibo è un percorso formativo completo pensato per chi desidera trasformare la propria passione per il cibo e la fotografia in una professione creativa e richiesta nel mondo della comunicazione visiva, del marketing e dell’editoria gastronomica.

Durante il corso, gli studenti acquisiranno tutte le competenze necessarie per realizzare immagini food di alto livello, partendo dalla progettazione dell’immagine, alla preparazione della materia prima fino al foto editing professionale. Il programma combina teoria e pratica, affrontando aspetti fondamentali come l’uso della luce, la composizione, la post-produzione e la narrazione visiva attraverso il cibo.

Al centro del percorso ci sono due figure chiave:

  • Il Food Photographer, il professionista che, con competenza tecnica e sensibilità artistica, cattura l’anima del piatto attraverso la macchina fotografica. È colui che trasforma il cibo in immagine, rendendolo visivamente appetibile, emozionante e adatto al media di destinazione, che sia una rivista, un sito web, un menu o un profilo social.
  • Il Food Stylist, elemento essenziale sul set fotografico, si occupa della preparazione e presentazione dei piatti. Unisce tecnica culinaria, senso estetico e capacità manuali per esaltare texture, colori e forme, rendendo il cibo fotogenico e coerente con il concept creativo.

Grazie al Master in Fotografia e Styling del Cibo di IFA, gli allievi apprenderanno le principali tecniche di Food Styling, sviluppando una profonda attenzione al dettaglio, all’armonia cromatica e alla valorizzazione dei materiali. Un focus particolare sarà dedicato ai media di diffusione dell’immagine, per adattare lo stile fotografico alle diverse piattaforme di comunicazione contemporanea.

Questo Master rappresenta un’opportunità concreta per entrare nel settore con una preparazione solida, creativa e aggiornata, capace di rispondere alle esigenze di un mercato in continua evoluzione.

SBOCCHI LAVORATIVI E OPPORTUNITà DI BUSINESS

La Food Photography è diventata oggi uno strumento strategico nella comunicazione del settore Food & Beverage: attraverso immagini ad alto impatto visivo, è in grado di valorizzare il prodotto, stimolare l’appetito visivo e rafforzare l’identità del brand. Una comunicazione visual efficace richiede quindi figure professionali altamente specializzate, come il Food Photographer e il Food Stylist, in grado di creare contenuti visivi accattivanti, coerenti e funzionali ai diversi canali di diffusione.

Grazie alle competenze acquisite durante il Master, i partecipanti potranno intraprendere diverse carriere professionali in un mercato dinamico e in costante evoluzione:

Food Photographer

Il fotografo specializzato in cibo è una figura sempre più richiesta per:

  • Servizi fotografici per ristoranti, bistrot, pasticcerie e hotel, dove l’immagine del piatto diventa un elemento fondamentale per attrarre clienti.
  • Collaborazioni con editori del settore food, per la produzione di immagini destinate a riviste, libri di cucina, blog gastronomici e guide turistiche.
  • Eventi enogastronomici, sagre, showcooking e fiere di settore, per la realizzazione di reportage e contenuti promozionali.
  • Content creation per social media e siti web aziendali, contribuendo alla costruzione di una presenza online professionale e visivamente coerente.

Food Stylist

Il Food Stylist è una figura altrettanto centrale e trova impiego in:

  • Produzioni fotografiche e video, lavorando a stretto contatto con fotografi, registi e art director per rendere il cibo esteticamente perfetto e appetibile.
  • Agenzie pubblicitarie e case di produzione, per campagne promozionali e spot televisivi legati al mondo food.
  • Editoria e comunicazione digitale, con ruoli nella creazione di contenuti per libri, riviste, blog e social network.
  • Consulenza estetica per ristoranti, curando la presentazione dei piatti e contribuendo alla definizione dell’immagine visiva del locale.

Il Master fornisce quindi gli strumenti per inserirsi in un contesto lavorativo creativo e trasversale, dove fotografia, design, gastronomia e marketing si fondono per raccontare il cibo in modo unico e memorabile.

Certificato HACCP di 3° Livello + Attestato privato di frequenza al Corso + Attestato di Stage o Project Work

Rielaborazione e divulgazione del CV

DETTAGLI DEL CORSO

1. Competenze Tecniche in Fotografia

  • Acquisire padronanza nell’uso dell’attrezzatura fotografica

  • Comprendere e applicare le tecniche di esposizione, composizione, messa a fuoco e uso della profondità di campo.

  • Saper gestire l’illuminazione naturale e artificiale per la fotografia food.

  • Utilizzare software professionali di post-produzione (es. Adobe Lightroom, Photoshop).

2. Styling del Cibo e Scenografia

  • Imparare le tecniche di food styling per valorizzare la presentazione visiva dei piatti.

  • Sviluppare capacità creative nella scelta di props (piatti, sfondi, posate, tessuti) e nella composizione della scena.

  • Comprendere l’interazione tra colore, texture e forme nel creare atmosfere coerenti e attraenti.

3. Comunicazione Visiva e Branding

  • Tradurre un concept o un’identità di marca in immagini coerenti e accattivanti.

  • Creare contenuti visivi per i social media, editoria gastronomica e marketing digitale.

4. Progettazione e Gestione del Set Fotografico

  • Pianificare e gestire un servizio fotografico: dall’ideazione alla produzione.

  • Lavorare in team con chef, stylist, art director e clienti.

  • Affrontare problematiche comuni del set fotografico (tempistiche, gestione del cibo, imprevisti tecnici).

5. Contesto Professionale e Portfolio

  • Conoscere il mercato della fotografia food: editoria, pubblicità, ristorazione, e-commerce.

Il Master in Fotografia e Styling del Cibo è pensato per un pubblico motivato, creativo e già in possesso di una base tecnica, desideroso di specializzarsi in un settore in forte espansione, dove estetica, comunicazione e cultura gastronomica si intrecciano.

A chi si rivolge:

  • Fotografi e aspiranti fotografi con conoscenze di base in tecnica fotografica e post-produzione, che desiderano approfondire e perfezionare le competenze specifiche legate al mondo del Food & Beverage.

  • Food Photographer già attivi che intendono ampliare la propria offerta professionale acquisendo competenze in Food Styling, per poter operare in modo più completo e autonomo durante shooting editoriali, pubblicitari o per i social media.

  • Appassionati di cucina e food blogger dotati di creatività e senso estetico, che vogliono imparare a valorizzare le proprie creazioni culinarie attraverso immagini professionali.

Requisiti ulteriori:

  • Conoscenze di base di fotografia (uso della fotocamera, esposizione, composizione).

  • Possesso di una fotocamera reflex o mirrorless.

  • Disponibilità di un computer con software di fotoritocco come Adobe Lightroom e Photoshop.

  • Buona manualità, senso estetico e attenzione ai dettagli, elementi fondamentali per chi desidera specializzarsi nello styling del cibo.

Questo percorso è ideale per chi vuole coniugare tecnica e creatività, acquisendo competenze spendibili in un contesto professionale dinamico, che spazia dall’editoria alla pubblicità, dal digital content al branding gastronomico.

  • Approccio alla fotografia (bilanciamento di linee e colori, tipologia di luce, composizione fotografica)
  • Teoria preparazione alla fotografia
  • Basi del Food styling
  • Analisi e impostazione set fotografico
  • Preparazione del set e preparazione del cibo – pratica
  • Analisi dei risultati e post produzione
  • Il rapporto con il cliente
  • Preparazione del set da parte degli studenti (fotografia con smartphone e reflex)
  • Smartphone photography
  • Il Food su instagram
  • Differenze tra mondo editoriale e digitale
  • Introduzione al Food Styling: storia, panoramica ed evoluzione
  • Differenze tra food styling per fotografia, video e social
  • Il set: figure e ruoli
  • Strumenti e materiali essenziali del food stylist
  • Gestione del colore e della texture dei cibi
  • Preparazione degli alimenti: tecniche di taglio e preparazione
  • Introduzione all’uso della luce naturale e artificiale
  • Styling di piatti semplici: primi, secondi, antipasti
  • Tecniche per mantenere freschi gli alimenti durante le riprese
  • Creazione di Set e Background
  • Il Prop Styling
  • Tecniche di composizione e bilanciamento visivo
  • Il Food Styling per i Video
  • Il Food Styling pubblicitario
  • Valorizzazione dei prodotti agricoli in chiave emozionale;
  • Tecniche per esaltare il colore, la texture e la forma naturale degli ingredienti stagionali

Project Work sulla realizzazione di un progetto di fotografia food o su un progetto di food styling  commissionato e corretto dal docente.

Certificato HACCP di 3° Livello

Attestato privato di frequenza al Corso

Attestato di Stage o Project Work

  • 50 ore minimo di studio autonomo in autoapprendimento per il materiale didattico fornito e per le dispense fornite durante le lezioni, inclusa la possibilità di rivedere le lezioni registrate su piattaforma e le eventuali esercitazioni previste

PROPEDEUTICA:

  • manuali di testo specifici
  • contenuti di settore piattaforma e-learning
  • Corso online di 20 ore finalizzato al rilascio del Certificato HACCP di 3° livello

FASE D’AULA:

  • 4 ore di seminario introduttivo
  • 32 ore online in live streaming
  • 32 ore in full immersion

PROJECT WORK :

  • 3 mesi sulla realizzazione di un progetto di fotografia food o su un progetto di food styling commissionato e corretto dal docente.

ORIENTAMENTO PROFESSIONALE: Rielaborazione e divulgazione del curriculum nella regione di residenza o di preferenza

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Angela Simonelli

Angela Simonelli è un architetto e food designer che unisce l’estetica alla cucina. Non è una chef, ma vede i piatti come tele su cui creare, giocando con colori, forme e prospettive per offrire un’esperienza visiva e gustativa unica. Dal 2015 ha iniziato a combinare le sue competenze di progettazione con la passione per l’arte e la fotografia nel campo della cucina. Insegna “food design” in vari istituti alberghieri italiani e offre consulenze per impiattamenti creativi. Il suo obiettivo è dimostrare che i piatti belli possono essere facili da realizzare, senza complicazioni, e migliorare l’esperienza sensoriale dei commensali.
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FRANCESCA SIMONE

Fotografa dal 2010, ma con la macchina fotografica al collo da sempre.
Da piccola il suo gioco preferito era fotografare e il regalo più gradito un nuovo rullino tutto da scrivere.
Appassionata di cucina e del buon cibo, nel corso degli anni ci sono stati ristoranti che hanno cambiato per sempre la sua percezione del food.

Da questo suo amore per il cibo è nata l’idea di specializzarsi in fotografia di food – facendo tesoro del suo background come fotografa di still life – e di scriverne, studiando Comunicazione e Critica Gastronomica, che le hanno dato nuova linfa ed emozione, rendendola più consapevole della meraviglia che un sapore può creare e può trasmettere.
Dal 2016 ha aperto il blog La Mora Felice, perché è proprio così che si sente, felice di essere andata oltre ai suoi gusti, assaggiando cose impensabili e scoprendo tutto quello che c’è dietro le quinte nel mondo della ristorazione e degli ingredienti.
Nel 2018 insieme a Marco Moretto, ha fondato Foodgraphy, lo studio fotografico con cucina dove ogni giorno si realizzano foto, video, strategie digitali e piani editoriali per ristoranti, aziende e professionisti del settore Food&Beverage

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MARCO MORETTO

Quando i compagni giocavano con le macchinine, Marco li superava con la macchina analogica del papà.
Questa corsa continua anche negli anni successivi, fino a ingranare nel campo professionale.
Inizia come assistente in alcuni studi fotografici della sua città, Milano, dove s’immerge in una profonda formazione da autodidatta.
Sfreccia tra still life e scatti di interni rafforzati dal Certificato Phase One POCP che prende nel 2017.
Da ieri a oggi, dallo scatto alla post produzione, per Marco la fotografia diventa ancora più interessante quando decide di accettare la sfida e specializzarsi in Food Photography.

Consistenze, textures, riflessi, temperature, … scattare il food è tutt’altro che semplice!
Questo settore lo appassiona in modo particolare e nel 2018, insieme a Francesca Simone, avvia Foodgraphy, uno studio specializzato e verticale sul Food&Beverage.

I NOSTRI PARTNER

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Grazie al Bonus Chef puoi ottenere un credito fino ad un massimo di 6.000 euro per le spese sostenute nel 2021 e 2022 per la tua formazione professionale.  

Dal 27 febbraio 2023 sarà possibile presentare domanda al Ministero delle Imprese e del Made in Italy per il Bonus Chef.

CHE COS’É?

Il Bonus Chef 2023 consiste in un credito d’imposta del 40% (fino ad un massimo di 6.000 euro) riconosciuto sulle spese legate al settore della ristorazione a favore dei soggetti esercenti l’attività di cuoco professionista presso alberghi e ristoranti.

PER OTTENERE IL BONUS:

– bisogna aver sostenuto, tra il 1° gennaio 2021 e il 31 dicembre 2022, una o più delle spese ritenute ammissibili al beneficio

– si deve essere residenti o stabiliti del territorio dello Stato;

– i soggetti richiedenti devono essere nel pieno godimento dei diritti civili.

LE SPESE AMMISSIBILI:

– Acquisto di beni strumentali durevoli (macchinari di classe energetica elevata per la conservazione, la lavorazione, la trasformazione e la cottura dei prodotti alimentari, strumenti e attrezzature professionali per la ristorazione)

– Partecipazione a corsi di aggiornamento professionale.

COME FUNZIONA IL BONUS CHEF 2023

Il credito del 40% è utilizzabile in compensazione mediante F24, che andrà presentato all’Agenzia delle Entrate. Il credito è esente da IRPEF e IRAP. 

È possibile, inoltre, la cessione del credito con il trasferimento dell’agevolazione ad altri soggetti, compresi gli istituti di credito e gli altri intermediari finanziari.